Trabajo de Clase: Wolfgang Amadeus Mozart.

Trabajo Amadeus Mozart.





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Los comienzos de Mozart:
A los 4 años practicaba el clavicordio y componía pequeñas obras de considerable dificultad; a los 6, tocaba con destreza el clave y el violín. Podía leer música a primera vista, tenía una memoria prodigiosa y una inagotable capacidad para improvisar frases musicales.El 12 de enero de 1762, la familia entera partió hacia Múnich; tocaron ante el emperador José II de Habsburgo y continuaron hasta Viena. La permanencia en esta ciudad —uno de los centros principales de la música— culminó con dos recitales ante la familia imperial en el palacio de Schönbrunn.

El pequeño Wolfgang causaba sensación en cada concierto. El dinero recolectado en este viaje no fue tanto como los elogios recibidos. Podría decirse que éste fue un viaje de prueba para Leopold. El 5 de enero de 1763, los Mozart retornaron a Salzburgo. El viaje había durado poco menos de un año.En Holanda deslumbró tocando el órgano más grande y complicado del mundo,durante su viaje a londres en 1673, compuso su 1ª sinfonia y conocio a Bach.Cada presentación del joven Wolfgang Amadeus era una exhibición de su virtuosismo con el clave y el violín (se cuenta que ya en esa época podía tocar el teclado con los ojos vendados), y dejaba a los espectadores maravillados improvisando sobre cualquier tema que le proponían.


Curiosidades:


* 41 sinfonías, entre las que destacan la 35, Haffner (1782), la 36, Linz (1783), la 38, Praga (1786) y las tres últimas (la 39, en mi bemol, la 40, en sol menor, K. 550, y la 41, en do mayor, K. 551 Júpiter compuestas en 1788;
* conciertos (27 para piano, 5 para violín y varios para otros instrumentos);
* sonatas para piano, piano y violín y otros instrumentos, que constituyen piezas clave de la música mozartiana;
* música de cámara (dúos, tríos, cuartetos y quintetos);
* Adagios
* 61 divertimentos,
* serenatas,
* marchas y
* 22 óperas.


A esa edad ya sabía ser galante y dedicaba a las damas de la nobleza sus primeras sonatas para violín y clave.En 1769, Mozart ganó en Salzburgo la plaza de maestro de conciertos



Matrimonio:



Tras su fracaso sentimental con Aloysa Weber, encontró consuelo en Constanze, la hermana menor. Pero sabía que su padre Leopold no apreciaba a esa familia, puesto que no sin razones creía que estos, fundamentalmente la madre, querían aprovecharse del éxito de su hijo. Sin embargo, hay suficientes antecedentes de que Constanze amaba verdaderamente a Mozart y nunca compartió las maquinaciones de su madre. Como el consentimiento de su padre era fundamental para Mozart, quiso viajar a Salzburgo para presentarle formalmente a la novia, pero varios eventos postergaron el temido viaje para enfrentar a su progenitor.

El 4 de agosto de 1782, sin el consentimiento paterno, Wolfgang Amadeus y Constanze se casaron en Viena. Para celebrar la unión y para calmar a su moralista padre, Mozart compuso la inconclusa Misa en do menor (KV 427). Pensaba estrenarla en Salzburgo con Constanze como primera soprano solista. Sólo pudo hacerlo en agosto de 1783, pero sería inútil. Deseaba demostrar a su familia que había sabido elegir, pero Leopold y Nannerl jamás terminarían de aceptar a Constanze.


Obras mas representativas:


Las Bodas de figaro:es una ópera bufa en cuatro actos compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart sobre un libreto de Lorenzo da Ponte, basado en la pieza de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, Le mariage de Figaro. Fue compuesta entre 1785 y 1786 y estrenada en Viena el 1 de mayo de 1786 bajo la dirección del mismo compositor.

Escrita en italiano, es una de las óperas más importantes de la historia de la música. Es considerada como una de las mejores creaciones de Mozart, y recibió muchas críticas en su época al mismo tiempo que logró grandes éxitos en sus representaciones.




La flauta mágica:La última ópera de Mozart escenificada en vida del compositor fue estrenada en el Theater an der Wien de Viena, el 30 de septiembre de 1791 bajo la dirección del propio Mozart, apenas dos meses antes de su muerte. El singspiel es un tipo de ópera popular cantada en alemán, donde se intercalan partes habladas.

Se cree que Schikaneder pudo ser hermano de logia de Mozart. Fue el primero que interpretó a Papageno, mientras que el papel de la Reina de la Noche era interpretado por Josepha Hofer, cuñada de Mozart. Según muchos historiadores y críticos, podría haber influencias masónicas en la ópera, ya que se cree que Mozart perteneció a la masonería y en los momentos políticos que se vivían para el momento de su estreno, esta organización era considerada como peligrosa. Muchas de las ideas y motivos de la ópera recuerdan los de la filosofía de la Iluminación.

Actualmente La flauta mágica está presente de manera habitual en los repertorios de los teatros de ópera a nivel internacional. Su estatus como obra maestra de la ópera es incuestionable y ciertamente único dentro del más reducido ámbito del singspiel, donde no tiene comparación posible.

Algunas de sus melodías son muy familiares, como el dúo de Papageno y Papagena, o el aria de coloratura de la Reina de la Noche titulada Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen.


Don Giovanni: una ópera en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Lorenzo da Ponte, compuesta entre marzo y octubre de 1787, en Viena y en Praga. Surgió como un encargo a raíz del éxito que tuvo en esta última ciudad el estreno de su anterior ópera, Las bodas de Fígaro. Fue estrenada en el Teatro Estatal de Praga el 29 de octubre de 1787, con gran éxito de crítica y público. Su obertura fue compuesta un día antes de su estreno, de manera que fue interpretada por vez primera sin ensayo previo alguno. El libreto está escrito en italiano.

De todas las obras musicales basadas en la leyenda de Don Juan, la de Mozart es la más conocida y generalmente mencionada como la mejor. La ópera fue editada con el subtítulo de dramma giocoso (drama cómico), lo cual indica que no es ni completamente trágica ni cómica. Originalmente los actores alternaban entre recitativo hablado y arias, pero en las producciones modernas se suele utilizar el recitativo secco compuesto por el mismo Mozart para sustituir el texto hablado.


Marcha a lla Turca: La Sonata para piano nº 11 en A mayor, K. 331 de Wolfgang Amadeus Mozart consta de tres movimientos:

1. Andante grazioso - un tema con seis variaciones.
2. Menuetto - un minuet y trío.
3. Rondo Alla Turca: Allegretto.

Aún no es sabido a ciencia cierta cuándo y dónde compuso Mozart la sonata -en Viena o Salzburgo alrededor de 1783 se piensa actualmente como lo más probable, aunque París y fechas tan lejanas como 1778 también han sido sugeridas.

Esta es la más célebre de las sonatas para piano de Mozart, particularmente por su final que ha tenido innumerables transcripciones y constituye desde hace muchos años, uno de los "caballos de batalla" de los pianistas aficionados.

Esta obra se inicia con un tema variado (como entonces se usaba frecuentemente en la escuela francesa); sus variaciones pertenecen al tipo más puro y flexible del estilo mozartiano. El amplio Minuetto que sigue y constituye el tiempo lento central, tiene un carácter ampliamente cantabile y proviene visiblemente de los modelos de Schobert.

El último movimiento, Alla Turca es frecuentemente escuchado por separado, y es uno de los más conocidos de todos los trabajos de Mozart. El mismo imita el sonido de las bandas turcas de Jenízaros, música que estaba muy de moda en ese entonces. La vasta coda mayor, aquella en la que se parece ver entrar al Gran Sultán con ruido ensordecedor de tambores, ha sido añadida por Mozart en el momento de entregar la sonata a la prensa de Artaria. Varias piezas musicales del momento imitaron esa música, incluida la ópera del mismo Mozart Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el Serrallo - K. 384).

Según Saint-Fuix, esta sonata sería en realidad la décima de la colección mientras que la precedente en do tomaría el puesto de undécima. Pero Einstein recuerda una carta fechada el 9-12 de junio de 1784 dirigida por Mozart a su padre, en la que éste indica claramente las tres sonatas en Do, La y la próxima en Fa.




Sinfonia nº 41:La Sinfonía "Jupiter" es la Sinfonía No. 41 de Mozart y su última obra sinfónica..
El escribe esta composición en una fase extremadamente productiva en una pocas semanas, entre junio y agosto de 1788 - contemporáneamente a las Sinfonías No. 39 (KV 543) y 40 ("la grande en sol menor", KV 550).
Al parecer quiso Mozart prepararse con estas tres sinfonías para un viaje a Inglaterra, que nunca se realizó.
Su nombre se debe muy probablemente al empresario Johann Peter Salomon, quien titula una reducción para piano de esta sinfonía con el nombre del padre de los dioses de los antiguos romanos. Un nombre que le está bien, sobre todo por el maciso tema del primer movimiento que ha impresionado siempre, hasta nuestros días


.Final de la leyenda:

Los últimos años de la vida de Mozart fueron azarosos y estuvieron jalonados por más fracasos que triunfos, por más desgracias que venturas y más pobreza que riquezas. En aquella epoca no logró éxitos duraderos ni nuevos encargos pero como contrapartida fueron sin duda los años de más fecundidad creativa.
De esta epoca son algunas de las obras más populares de Mozart, como la más conocida de sus sinfonias, la 40 y la 41, « Júpiter », el Concierto para piano 46, « de la Coronación » y naturalmente, LA FLAUTA MAGICA. El encargo le vino de Emanuel Schikaneder, amigo de la familia desde 1780. Es evidente que el objetivo de ambos personajes era el de lograr la fama y el éxito.

El estreno tuvo lugar el 30 de Septiembre de 1791 ( dos dias después de terminar Mozart su obra ) bajo la dirección musical del propio Amadeus. Al principio el público no entendió demasiado argumento tan complejo pero al final los aplausos fueron un ánimes.

Mozart, que había nacido el 27 de Enero de 1756, falleció el 5 de Diciembre de 1791, poco antes de cumplir los 36 años.
No se ha sabido nunca el lugar exacto en el que fue enterrado Mozart, un misterio más a añadir a los últimos días del gran genio

.W.A.Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart

Comienzos:

Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo (Austria).Fue el último hijo de Leopold Mozart, músico al servicio del príncipe arzobispo de Salzburgo.
A los 4 años practicaba el clavicordio y componía pequeñas obras de considerable dificultad; a los 6, tocaba con destreza el clave y el violín. Podía leer música a primera vista, tenía una memoria prodigiosa y una inagotable capacidad para improvisar frases musicales.
Cuando el niño iba cumplir 6 años de edad, Leopold decidió exhibir las dotes musicales de sus hijos ante las principales cortes de Europa. Según los primeros biógrafos de Wolfgang, su padre «quiso compartir con el mundo el milagroso talento de su hijo...»; en la actualidad, algunos sostienen que más bien lo explotó. Lo cierto es que su figura autoritaria y opresiva marcaría al joven Amadeus para toda su vida


Matrimonio

Tras su fracaso sentimental con Aloysa Weber, encontró consuelo en Constanze, la hermana menor. Pero sabía que su padre Leopold no apreciaba a esa familia, puesto que no sin razones creía que estos, fundamentalmente la madre, querían aprovecharse del éxito de su hijo. Sin embargo, hay suficientes antecedentes de que Constanze amaba verdaderamente a Mozart y nunca compartió las maquinaciones de su madre. Como el consentimiento de su padre era fundamental para Mozart, quiso viajar a Salzburgo para presentarle formalmente a la novia, pero varios eventos postergaron el temido viaje para enfrentar a su progenitor.
El 4 de agosto de 1782, sin el consentimiento paterno, Wolfgang Amadeus y Constanze se casaron en Viena. Para celebrar la unión y para calmar a su moralista padre, Mozart compuso la inconclusa Misa en do menor (KV 427). Pensaba estrenarla en Salzburgo con Constanze como primera soprano solista. Sólo pudo hacerlo en agosto de 1783, pero sería inútil. Deseaba demostrar a su familia que había sabido elegir, pero Leopold y Nannerl jamás terminarían de aceptar a Constanze


Obras más representativas

AÑO TÍTULO
1777 Concierto nº 9 en mi bemol mayor para piano, K 271
1782 El rapto en el serrallo, K 384 (ópera)
1782 Sinfonía nº 35 en re mayor, K 385 (Haffner)
1783 Sinfonía nº 36 en do mayor, K 425 (Linz)
1783 Misa en do menor, K 427
1786 Las bodas de Fígaro (ópera)
1786 Sinfonía nº 38 en re mayor, K 504 (Praga)
1787 Don Giovanni, K 527 (ópera)
1787 Eine kleine Nachtmusik, K 525
1788 Concierto nº 26 en re mayor para piano, K 537 (Coronación)
1788 Sinfonía nº 40 en sol menor, K 550
1788 Sinfonía nº 41 en do mayor, K 551 (Júpiter)
1788 Quinteto en la mayor para clarinete e instrumentos de cuerda, K 581
1790 Così fan tutte, K 588 (ópera)
1791 La flauta mágica (Die Zauberflöte), K 620 (ópera)
1791 Réquiem en re menor, K 626


Final de la leyenda

La salud del genio empezó a declinar y su concentración disminuía. La clemenza di Tito fue acogida con frialdad por el público. Al regresar a Viena, Mozart se puso a trabajar en el réquiem encargado y preparó, en compañía del empresario teatral y cantante Emanuel Schikaneder, los ensayos de la ópera La flauta mágica. Ésta se estrenó con enorme éxito el 30 de septiembre de 1791, con el propio Mozart como director.
Mozart sentía que ya no volvería a levantarse, pero quería terminar su propia misa de difuntos y dictó a Franz Xaver Süssmayer, su discípulo, las indicaciones para completar el Réquiem KV 626. Pero le faltó tiempo.
El 5 de diciembre de 1791, Mozart falleció en Viena a los 35 años de edad y su funeral tuvo lugar en la Catedral de San Esteban (donde también se casara con Constanze). Recientes investigaciones han sugerido que Mozart murió por una fiebre reumática, aunque existen múltiples conjeturas. Debido a las penurias económicas, fue enterrado en una fosa común en el cementerio de St. Marx, aunque existe la teoría de que el enterrador, conociendo de quién se trataba, le anudó una soga al cuello, por encima del saco que envolvía el cuerpo. También se sabe que nadie acompañó el cuerpo hasta el cementerio porque hacía un mal día y llovía mucho; solamente lo acompañó hasta el final su perro.


Curiosidades

Mozart fue un niño prodigio, que tan pronto supo andar, se dirigió hacia el cémbalo y se puso a tocar sus cuerdas. A la edad de cuatro años ya sabía tocar perfectamente un minué en ese instrumento.


Amadeus Mozart



Atte:Bella Hood